Desde hoy Diseño en el FIAP

Citado de: http://www.grafitat.com

Marzo 22, 2011

Desde este año se ha creado la disciplina Diseño dentro de los premios FIAP. A partir de esta edición será reordenada y presentada en carácter exclusivo, separándola de Marketing Directo. Se ha conformado un importante jurado y Diseño será una de las novedades del FIAP 2011, ahora desarrollada de manera exclusiva y revalorizada como auténtico vehículo de difusión y construcción de las marcas y el proceso de branding.

 

Diego Giaccone, reconocido diseñador y director de SURe Brandesign, empresa especializada en Branding y Brand Packaging, que trabaja para importantes marcas de Argentina y Latinoamérica, coordinará la disciplina en su etapa de juzgamiento, premiación y presentación de casos ganadores.

“El año pasado brindamos una conferencia en el FIAP, junto a Alejandro Alcedo, gerente de Marketing de Havanna y fue muy exitosa. Luego, Daniel Marcet me invitó a ser presidente del jurado y yo le propuse hacer algunos cambios en las premiaciones, como presentar a Diseño como disciplina independiente, con sus categorías y jurados propios.

También le propuse elegir a otro presidente del jurado para que mis sugerencias sean transparentes y sin un motivo personal. Convocamos a Lincoln Seragini, que cuenta con 40 años de experiencia en el mercado y es una figura muy respetada en Brasil y Latinoamérica.

Me parece muy bueno que Lincoln presida la categoría, además este año Brasil es el país invitado de honor y un claro referente regional, con un mercado altamente desarrollado y atractivo.”

Un Jurado de excelencia para una disciplina exclusiva.

Como es costumbre en el festival, año a año se selecciona a prestigiosos profesionales en cada una de las disciplinas. Al respecto, Diego afirmó:
“Con el compromiso de conformar un jurado representativo, se convocó a los diseñadores más respetados de Iberoamérica y referentes en sus propios países, para lograr un premio icono y de lo mejor en la región. Para que el Diseño tenga de una vez por todas, una competencia en serio, que no dependa de la publicidad y que se pueda valorar a lo mejor del diseño iberoamericano y que ello signifique prestigio y orgullo profesional.

Y que los clientes valoren estas premiaciones, como algo muy importante para sus marcas.

Queremos que ganar un Sol de Oro en la disciplina diseño del FIAP sea un gran premio y que te genere prestigio en el mercado.

Por eso, seleccionamos a Juan Carlos Fernandez Espinosa de México, Esteban Salgado de Ecuador (fundador de Grafitat), David Criado de Bolivia, Juan Carlos Darias de Venezuela y Roberto García Balza de Argentina.”

FIAP 2011, desafíos y objetivos.

Finalmente Diego reveló sus expectativas para la próxima edición: “Hace tiempo que tengo ganas de revalorizar el diseño y que pueda entrar en los festivales no sólo bajo el ala de la publicidad. Diseño es mucho más grande que una simple categoría.

Mi desafío es convocar, junto al FIAP, a los mejores jurados, los más respetables y trabajar para seguir posicionando a esta competencia de diseño como la más seria y valorada del mercado.

Tratar de movilizar al mundo del diseño, que participen, que nos acostumbremos a este tipo de competencia y que los clientes lo reconozcan.
También vamos a organizar una conferencia de diseño dentro del FIAP y un evento de Diseño llamado Reality Design, en el marco del Festival.
Todas acciones programadas con la firme intención de movilizar al mundo del diseño y a las empresas.”

 

Las ideas que desarman la violencia

CITADO DE: http://www.grafitat.com

Marzo 22, 2011

Los que hacemos San Violentín deseamos agradecerte de corazón por tu participación en la edición de este año. Tu aporte enriquece este evento y la importante reflexión contra la violencia que queremos sea cada vez más sonora y profunda.

 

Con cada edición hemos ido creciendo y este año hubo casi el doble de participantes que en la edición 2010: se receptaron más de 390 propuestas provenientes de 13 países de las Américas, Europa y Asia. También tuvimos mucha mayor repercusión mediática gracias a un artículo de la versión en español de laBBC de Londres, que ha sido reproducido en un gran número de blogs y portales de Iberoamérica.

Este año también hemos editado un catálogo digital con las 27 propuestas seleccionadas para la exhibición en gran formato, además se han agregado a nuestra base de datos todos los proyectos inscritos para que se puedan ver on-line. También hemos publicado tres galerías de fotos en San Violentín, Grafitat y La Naranjilla Mecánica sobre el día de la inauguración oficial en Quito – Ecuador.

Nuestro ideal sería que San Violentín se convierta en una celebración oficial a nivel mundial y que en cada país la gente medite sobre los problemas de la violencia que afecta a sus comunidades y sus vidas. Estamos abiertos a escuchar propuestas de cómo poder lograr este objetivo.

Gracias nuevamente y ojala volvamos a tener el privilegio de contar con tu talento e inspiración en la edición 2012.

Centro de Investigaciones Fantásticas USFQ / Grafitat / La Naranjilla Mecánica

 

Diálogo entre diseñadores gráficos

Citado de:www.grafitat.com

Marzo 22, 2011

Del 4 de marzo al 7 de abril se presenta una interesante exposición organizada por la asociación de Diseñadores suizos y de los estudiantes de la escuela de Diseño de Berna (Suiza). La estrecha cooperación de la asociación de Diseñadores suizos (SGD) y la escuela de arte de Berna y Biel (SFG BB) dió como resultado una gran exposición en donde el tema “Diálogo” está representado de maneras muy diversas.

El concepto de la exposición nació de la interacción y el diálogo entre la escuela y la asociación. El objetivo era mostrar la amplia gama de áreas que brinda esta profesión. Demostrando que el diseño gráfico no se reduce unicamente a mostrar un trabajo final bien presentado sino que para llegar a esto es necesario construir el camino y analizar muchos detalles.

Entre los proyectos a destacar se encuentran el de “Blind Date” que con ejemplos concretos muestra como el diseño gráfico ayuda a la gente ciega a comunicarse, a descubrir su entorno y a educarse. El proyecto “Tipos de diálogo” muestra todo el proceso que llevó a Anja Schorneck a ilustrar un libro de historietas muy bien realizadas. El proyecto de Hans Peter Schneider titulado “Pigmentos, Colorantes e historia del color” muestra el proceso completo de la producción de pigmentos. Schneider creo manualmente un sinnúmero de pigmentos y su extensa investigación la recopiló en el libro “Farbpigmente · Farbstoffe · Farbgeschichten”. El proyecto Karen Schmutz, impreso en gran formato, cuenta de una forma muy original un cuento japonés sobre dos ranas que dialogan.

Uno de los proyectos que más me gustó fue el concurso de afiches en el que participaron 82 estudiantes de todos los niveles con 134 ideas y los ganadores, pudieron mostrar sus trabajos en los tranvías de las ciudades de Berna y Biel.

 

Salve a Japón

Citado de: http://www.grafitat.com

Marzo 24, 2011

El reciente terremoto suscitado en Japón que han llenado los medios de información de imágenes realmente fuertes de destrucción y pérdida despertando en el mundo una serie de acciones que llevan de una a otra manera a apoyar moral y/o económicamente a este país en sus tareas reconstrucción como en el replanteamiento de un futuro con cuestionando las plantas de energía nuclear.

No quisiera abordar sobre todo lo que se ha dicho al respecto, no solo porque estamos de cierta manera saturados de esa información que contradice hacia el interior de los habitantes de Japón quienes afirman que los medios exageran las imágenes y los contenidos. Sino más bien destacar el trabajo de algunos diseñadores y organizaciones en la creación de carteles de y otras aplicaciones que nos remiten a acciones repito de apoyo moral y económico en otros casos.

Como acción casi inmediata, Rene Wanner (Suiza) quien abrió un espacio de exhibición en línea en su página PosterPage sobre la temática. Como siempre Wanner aborda este tipo de intereses y movimientos en común que llevan a diseñadores de trayectoria y a compartir sus imágenes sobre las inquietudes que nos mueven a diario. Esta iniciativa ha tenido una alta aceptación y participación motivando a otros proyectos a crear proyectos similares de manera casi simultánea.

Como en todo, también existen posiciones que cuestionan este tipo de manifestaciones gráficas bajo la lógica deducción de que no se hace nada por la causa y sólo se busca el reconocimiento personal, por lo tanto van de cierta manera dirigidas a alimentar el ego de cada diseñador. Este entre otros comentarios se han vertido sobre iniciativas sobre todo de Cartel Social. Estas guardan una coherencia y desde un punto de vista plantado en la cotidianidad del ejercicio de nuestra profesión, es cierto. Para esto a un amigo diseñador mexicano quien me escribió lo siguiente y comparto plenamente: “Puede parecer trillado hacer carteles o ilustraciones sobre las desgracias del mundo y cuestionar si ayudan o no, pero es el acto y no las palabras las que cuentan, como metáfora puedo decir que cuando se pierde a un ser querido las palabras condolentes de las personas no lo traen de vuelta, pero ponen de manifiesto la solidaridad y el dolor que comparten los demás. Para mi el diseño y la ilustración son actos de amor, de protesta, de desacuerdo, de desahogo, mientras que otros sólo producen cosas por que les deja dinero, porque así si hacen más famosos, porque así satisfacen su ego. No me interesa la gráfica (y la crítica) académica, la que no se ensucia las manos, la que no hace por miedo al ‘que diran’.”

Gracias a movimientos que nacieron con las mismas intenciones, tenemos proyectos con metas mucho más altas como Poster for Tomorrow liderado por Hervé Martiné o proyectos menores en tamaño como Diversamente y los carteles sobre el autismo de Sergio Olivotti; que hoy por hoy traen junto a una exhibición de carteles a especialistas, familiares y amigos de personas autistas a las conferencias y charlas que se hacen alrededor de las mismas y que dan esperanza y crean comunidades. Es entonces que después de dos años, y como ejemplo nada más, este sueño de Olivotti y Diversamente Onlus, cobra y cobrará más vida fuera de las fronteras de su creación.

Esto, recalco, no quita la seriedad que deben tener los proyectos gráficos. Con el avasallante espacio de las redes sociales, se han lanzado también convocatorias a diestra y siniestra donde no se sabe realmente quién está detrás de todos los proyectos, la solvencia del evento y los objetivos reales trazados más allá del afán figurativo del solicitante/organizador. Existen muchas convocatorias que terminan con la recepción de los carteles y que posteriormente a ello no se realiza ninguna actividad ni certificación. Al final, el o los creadores ostentan el papel de “organizadores o gestores de eventos de diseño”, nada más falso a la realidad y desvirtuando la verdadera intensión de otros eventos serios.

Finalmente, primero destaco la propuesta de Set Japan (imágen arriba) y la creación de un QR Code(*) de uso para la lectura de móviles y smartphones y que derivan a una ayuda tangible a la Cruz Roja japonés con el empleo de esta nueva manera de marketing publicitario y social. A continuación encontrarán la gráfica creada con algunos ejemplos extraídos de la exhibición virtual de Rene Wanner y de la convocatoria de Facebook Green+You Posters for Japan. En el caso de este segundo evento y como autocrítica, debo decir que no toda buena o propositiva. Dentro de la gran cantidad de carteles enviados –característica de los convocatorias en redes sociales– el valor está en su mayoría en los diseñadores que enviaron las primeras propuestas, ya que posteriormente el resto de las propuestas parecen ser un ensayo de los mismos elementos de diseño con distintas variantes lo cual empobrece en su totalidad el conjunto. Al finalizar las imágenes está el cartel de “El Espíritu de los Cínicos” que me inspiró en el juego de palabras de título de esta nota ”Salva a Japón o Sal ya de Japón”, haciendo referencia al desastre de la planta de energía nuclear.

Es importante saber al final que no todo es juego, ni tampoco hacer dinero.

(*)QR Code. Un sistema para almacenar información en una matriz de puntos, similar a como funcionan los códigos de barras que estamos acostumbrados a ver en tantos productos, pero en lugar de en una sola dimensión aplicado a dos dimensiones. Su empleado es en el área marketing principalmente.

 

Autores de izquierda a derecha y de arriba abajo: Erik Brant, Andrew Lewis, Yossi Lemel, David Criado, Esteban Salgado, Fran Arbelo, Hervé Martine, Atila Ratky, Javier Jiménez, Stanislav Okruh, Cristian Morales, Mariale Alonso, Rodrigo Zenteno, Reiver Ekaf, Susana Machicao y El Espíritu de los Cínicos.